Christine and the Queens sur 'Paranoia, Angels, True Love'

Jun 14, 2023

Récemment, Chris – alias Christine and the Queens, ou Redcar, ou Red – a commencé à parler aux anges. Ces quelques années ont été difficiles pour le chanteur français de 34 ans : il a perdu sa mère bien-aimée, a traversé une rupture, a officiellement adopté les pronoms il/lui à un moment atrocement transphobe de l'histoire et a sorti un album concept excentrique (2022's Redcar les adorables étoiles) qui, de son propre aveu, a déconcerté les fans et les critiques. Faire appel aux esprits était un moyen d'acquérir de la sagesse et des conseils à travers le chagrin, et la pratique a finalement servi d'inspiration pour son dernier projet, Paranoia, Angels, True Love.

La musique de Chris a toujours été teintée d'avant-garde, défiant les catégorisations faciles et repoussant les limites de la pop. Chaleur Humaine de 2014, un début étincelant qui l'a propulsé au rang de célébrité dans son pays d'origine, l'a vu chanter sur "dessiner son propre entrejambe, par elle-même" et "mourir devant Mathusalem" ; sur Chris confiant et sensuel de 2018, il a pensé avec effronterie à ne pas "se sentir comme une petite amie", mais "putain, je serais ton amant"; et son EP de l'ère pandémique La Vita Nuova a creusé dans une tristesse profonde et a présenté un court métrage d'accompagnement dans lequel il se transforme en un vampire séduisant. Paranoia, Angels, True Love (sortie le 9 juin) est tout aussi ambitieux. Librement basé sur l'opus de 1991 de Tony Kushner, Angels in America, sur les hommes homosexuels manifestant leurs propres visions angéliques au milieu de l'épidémie de sida, l'album déborde d'idées fraîches et enivrantes et de contradictions à la fois sonores et philosophiques.

Lorsque Chris saute sur Zoom avec moi depuis Paris quelques semaines avant sa sortie, il me dit qu'il s'identifie spécifiquement au prieur Walter, l'un des protagonistes de Kushner, qui s'engage directement avec - et finalement lutte - un ange qui essaie de lui faire arrêter tout progrès terrestre. "J'aime sa flamboyance", dit Chris, qui est tour à tour maladroitement expressif et contemplatif pendant notre conversation. "Je pense qu'il a tellement d'humour et une colère brillante. Il y a quelque chose de très digne dans sa peur et ses émotions. Il a une texture délicieusement humaine. Et il est introduit dans la dimension supérieure – je suppose que j'appelais ce destin sur moi-même."

Cette dimension est l'endroit où vivent la paranoïa, les anges, le véritable amour. Le LP de 20 titres est hyperpersonnel mais énigmatique, spirituel mais extrêmement excitant, extraterrestre mais ancré. Il s'agit de chagrin, de sexe, de peur et d'espoir, et de Madonna, qui apparaît sur plusieurs morceaux en voix off en tant que présence omnipotente à la Angels connue sous le nom de Big Eye. Le tout est puissant et poétiquement discursif – et, tout comme les anges de sept heures et demie, si vous êtes patient, cela vous récompense avec une profonde catharsis.

J'ai parlé avec Chris de la performance pendant le deuil, de l'enregistrement de son nouvel album dans une maison hantée à Los Angeles et de la raison pour laquelle il se sentait plus à l'aise pour chanter avec rage en anglais.

Angels in America est ma pièce préférée de tous les temps, et j'ai été ravi de lire que c'était votre principale inspiration pour cela. Quand l'as-tu vu pour la première fois ? Chaque fois que je travaille, il se passe quelque chose d'universel où la vie me pousse dans une direction et m'inspire. J'ai connu la pièce quand j'étais plus jeune parce que j'ai fait mes débuts au théâtre; Je voulais être metteur en scène, j'étais donc obsédé par les pièces de théâtre, et celle-ci m'a vraiment attiré l'attention à cause de l'écriture. C'était très Jean Genet, cet écrivain français que j'aime, et très shakespearien. J'ai été frappé par la dramaturgie. Et regarder l'adaptation de Mike Nichols HBO pendant le verrouillage m'a réintroduit l'idée géniale des anges étant embrassés comme une présence, le grand geste de ce que cela signifie quand un ange apparaît et perturbe votre vie – ils sont terrifiants et brutaux.

Ce que je trouve génial, cependant, c'est la fin heureuse de la pièce. Nous savons que Prior est condamné - les hommes qui meurent du sida dans les années 80 et 90 sont tellement condamnés dans l'imaginaire collectif. Je pensais que la grande consolation était de choisir une fin heureuse. Inconsciemment, j'ai choisi cette pièce parce que je voulais la manifester par moi-même.

Comment? Je priais les anges et pensais à l'invisible, à cause de mon chagrin. Je venais d'écrire une chanson intitulée "Nous devons être amis", et elle semblait administrée par une voix qui ne m'appartenait pas d'une manière que je comprenais. Je me sentais appelé à la lucidité. Et j'ai commencé à être intentionnel à propos de tout ce que j'aimais dans l'invisible : souvent dans ma carrière, les chansons que je gardais sur mes disques étaient celles qui me sont arrivées, comme "Doesn't Matter" ou "Saint Claude", des petits miracles Je ne peux pas tout expliquer. Ce disque, c'était vraiment moi qui m'abandonnais à ce processus. Je voulais que cela ressemble encore plus à une friction dans le tissu de l'espace et du temps. Pour chercher plus profondément parce que j'avais le cœur très brisé.

Les anges sont omniprésents dans l'album, et vous avez un site Web appelé " Time of the Angels ". Que se passe-t-il ici? Le Temps des anges est l'endroit où je publie de la poésie et des images. Nous savons tous qu'il y a une telle surcharge de tout - nous menons des vies vraiment agitées et saturées de contenu. J'ai voulu créer un espace de contemplation et d'ouverture des cœurs, où quelqu'un peut simplement rencontrer l'art. C'est moi qui essaie de trouver des moyens d'être en ligne, en laissant de petits coups de pouce ici et là.

C'est plus qu'un album pour moi, c'est un condensé des choix que j'ai fait dans ma vie. J'ai déplacé mon énergie vers la musique comme un moyen de questionner les questions plus profondes. Je me suis abandonné aux choses que j'écrivais sans les comprendre pleinement comme un moyen de rendre mon art plus précis. Je prie les anges tous les jours; c'est un processus global, et le disque en est une résonance. Cela a aussi changé ma musique. J'ai été emmené harmonieusement dans de nouveaux endroits. Je chantais tout en une seule prise. Quand c'est écrit en 20 minutes, la réflexion a disparu.

Vous avez écrit certaines de ces chansons en 20 minutes ? Ouais. J'écris rarement les paroles en premier; Je travaille sur la fabrication. J'allume juste le micro et lance les chevaux. Il y a de la dévotion dans cette pratique qui imprègne ma vie - j'ai commencé à travailler sur la façon d'être un meilleur humain afin que la musique puisse résonner avec quelque chose de plus grand. Et je mets plus de foi dans ma pratique. Je n'essayais pas seulement d'écrire des chansons. J'essayais de comprendre quelque chose, attendant des visions. Je pensais beaucoup aux non-artistes qui sont frappés par quelque chose d'invisible et poussés à produire de l'art. Pendant que j'écrivais les chansons, j'étais presque tout le temps dans un état d'auto-hypnose. Je me levais très tôt et j'écrivais. Et le reste de la journée, je priais et marchais pendant des heures à Los Angeles, faisant de la poésie par moi-même, pour personne.

Quand vous dites prier, y a-t-il une dimension religieuse ? A qui ou à quoi priez-vous ? Je prie pour la dimension spirituelle de mon travail et de ma vie. La religion est tellement intéressante et tragique parce que c'est un langage de pouvoir, fait pour installer des règles. Pour moi, ce n'est pas ça la spiritualité. Mais j'aime vraiment la forme de prière comme moyen de croire, de remarquer et d'observer l'énergie. Je me suis intéressé à l'étude de la façon dont la musique peut créer un berceau pour les émotions de chacun. J'ai commencé à penser fortement au rock and roll, en fait. J'ai commencé à écouter très attentivement Led Zeppelin, dont je ne connaissais pas grand-chose. J'étais comme, Quelle fantastique pièce de catharsis pour quelqu'un à recevoir. Le chanteur est un chaman, se déchaîne, raconte une histoire, dit la vérité.

J'essaie toujours de réfléchir à la pertinence des artistes. La notoriété efface la fonction de l'artiste et de l'art, qui est pour moi, venant du théâtre, un lieu où chacun peut traiter ses émotions. C'est dur de se laisser pleurer. Parfois, j'ai besoin d'un morceau de musique - peut-être un morceau de 12 minutes, où j'ai de l'espace pour me détendre - pour m'aider. Alors j'ai pensé, si je veux être ce genre d'interprète qui est cathartique pour les autres, je dois être quelqu'un qui peut s'abandonner à la musique et voir ce qui se passe.

Vous avez joué à Coachella cette année après avoir annulé votre set du week-end deux en 2019 à cause du décès subit de votre mère. Comment était-ce de revenir sur cette scène? Je savais que je devais revenir. À un moment donné, plus tôt dans mon parcours avec la perte de ma mère, j'ai été vraiment frappé par le chagrin. Je pensais que je ne pouvais plus être utile sur scène. J'ai eu peur de, Mon cœur est mort. J'étais tellement engourdi. Mais maintenant je suis prêt à revenir et à partager. J'étais également armé de nouvelles chansons de ce disque, ce qui m'aide à solidifier et à comprendre mon chagrin. Alors j'ai senti que c'était le moment de le faire. En fait, j'ai prié… [Rires.] Les gens vont se dire : Est-ce qu'il prie tout le temps ? Parfois! J'ai délimité l'espace de la performance comme un lieu de célébration. C'était donc très spécial, intense et minéral à l'intérieur de ces grandes montagnes. J'ai demandé aux grandes montagnes de me protéger, alors je me sentais très… [Roars] Et les gens étaient très hippies. Ils recevaient la musique comme des plantes. [Chris commence à s'agiter comme un palmier dans la brise.]

Quand cela a-t-il changé pour vous – avoir l'impression que votre cœur était mort pour avoir l'impression d'avoir quelque chose à donner à un public ? Juste peu de temps après que j'ai perdu ma mère; J'ai dû remonter sur scène rapidement. J'ai eu un concert où je me sentais très engourdi. Mais dans chaque chose douloureuse, il y a de quoi être reconnaissant. Nous n'aimons pas parler de cela dans notre société - les choses doivent être si brillantes et accomplies. Mais certaines choses font mal. Le chagrin peut être laid et terrible. Et je me sentais seul. Mais j'ai abordé cette douleur et l'ai célébrée : Voyons quel genre d'homme je suis dans ce chagrin. Et il s'avère que j'étais un vrai homme. [Des rires.]

Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Juste pour me détendre dans ce que j'ai toujours ressenti. C'est quelque chose que j'ai combattu toute ma vie, avant de pouvoir l'accepter. Et au fait, ma musique a toujours été très prémonitoire. La deuxième chanson que j'ai jamais écrite était "iT". À l'intérieur de la musique, il y avait tout ce dont j'avais besoin. Ce fut un grand moment de thérapie, réaliser que la scène n'était pas qu'une scène. Je compartimentais. C'était très mignon d'essayer de me comprendre.

Qu'est-ce qui vous a fait passer de "iT" à ce moment de la thérapie ? Je chante avec mon cœur depuis le début. Mon cœur a commencé à chanter en premier parce que je l'ai brisé quand j'ai commencé à écrire de la musique. Je pense qu'il vient de couler. Mon cœur a chanté la vérité. Ce qui fait du bien. Je me sens comme un homme de valeur. J'en parle trop. Mais c'est aussi tellement personnel. Je pense que je n'avais plus besoin d'être une fille. C'est vraiment le changement.

C'est puissant, de laisser tomber cette performance. Nous avons tous tant de choses à faire pour tout le monde — je ne suis pas le seul. C'est compliqué, parce que j'aimais aussi tellement ma mère. Lorsque vous perdez des gens, vous devenez parfois plus vous-même, ce qui est terrible. Parce que vous n'avez rien à perdre ; vous les avez perdus. Et à mesure que vous devenez plus vous, vous les aimez davantage et vous les comprenez mieux. La bonne chose à propos de la guérison de votre cœur est que vous pouvez vraiment apprendre à aimer et à pardonner tant de choses.

La notion de performance est tellement ancrée dans votre travail. J'aime la façon dont vous avez adopté plusieurs noms et personnalités au cours de votre carrière : Héloïse, Christine and the Queens, Chris, Joseph, Redcar. Y a-t-il une personne ou un nom spécifique lié à cet enregistrement ? C'est très drôle, les gens parlent beaucoup de performance sur scène dans mon art — alors que je sens vraiment que ma scène est mon courant, aussi clair que l'eau. Mes nombreux noms ne sont qu'une expression de ma multitude, que nous avons tous. Ma vie en dehors de mon travail est la performance. La performance épuisante. Je saute dans un taxi en France, et ils m'appellent par mon nom de naissance et ça déclenche. J'essaie de devenir plus moi-même. Et "moi-même" c'est Redcar plus Chris plus Christine and the Queens. Christine and the Queens est en fait le mécanisme de mon imagination, me sauvant. Trouver une manière shakespearienne de dire la vérité, comme dans Angels in America. J'ai toujours fleuri avec de nombreux noms. Ma réalité maintenant est tous ces noms en un. Mais j'aime que les gens m'appellent "Red". Et je suis conscient que c'est un peu épuisant. Mais tant de rappeurs peuvent alterner avec tant de facettes. Pourquoi ne puis-je pas avoir cinq cartes ou plus dans mon jeu ? [Rires.] Ou plus !

Je ne pense pas que ce soit épuisant. Cela me rappelle à nouveau Angels in America, l'idée de se transformer et de se défaire de sa peau.Oui. Et chaque acteur joue plusieurs rôles. J'ai l'impression que mes nombreux noms ne font qu'approfondir mon caractère.

Votre dernier album était presque entièrement en français. Celui-ci est presque entièrement en anglais. Vous avez fait des allers-retours au cours de votre travail. Que représente chaque langue artistiquement pour vous ? Ce disque a été enregistré en Amérique. Alors je me suis rendu à qui je pouvais être en Amérique, qui était plus moi-même, au stade où j'en étais. Parfois, vous devez aller là où personne ne vous connaît pour avoir un nom différent. J'ai commencé à utiliser mes pronoms. J'ai l'impression que l'anglais est aussi un espace pour moi à explorer plus loin de mon passé. La langue française est chargée pour moi. C'est une langue maternelle. C'est beau mais complexe. L'anglais me donne de nouvelles possibilités sans perdre ma poésie. J'ai écrit tout le disque en anglais probablement parce que je me sentais plus à l'aise de faire rage en anglais. Et j'ai écrit Redcar comme une lettre à la France ; c'était un condensé de mes recherches en français, pour les Français. Mais cela a été mal compris, bien sûr. Je plaisante toujours en disant que j'ai fait un disque français expérimental des années 80 en France. Ils ont tendance à châtier d'abord, puis à s'embrasser. [Rires.] Je dis toujours "Redcar 2026".

Comme Redcar n'a pas été compris en son temps ? Oh ouais. Je travaillais avec un son très rugueux, comme une cathédrale sale. Et je parle d'être en fait un chevalier. C'était risqué, pour le dandysme d'être risqué. Je veux dire, j'ai adoré faire Redcar. Je l'ai adoré comme pièce de théâtre. Ce n'était que trois nuits de performance, et je voulais que le disque et les performances ressemblent à une configuration imprégnée de Jodoroswky, où je m'insérais comme une clé dans une serrure, pour comprendre pourquoi j'ai écrit ce disque. C'était fringant expérimental, brut mais dynamisé par des hallucinations. Des étincelles de l'au-delà. Comme, Qu'est-ce qu'on a pris exactement ?

De plus, mon corps s'est brisé à ce moment-là. Ma jambe pliée en deux pendant les répétitions générales. C'était comme le film de Terry Gilliam sur la chasse aux ânes. Plein d'imagination folle, et j'avais l'impression de devoir faire mes preuves. Comme, "D'accord, ma jambe est cassée, je vais faire Redcar en boitant!" Mon équipe m'a dit "Peux-tu arrêter ?!" J'étais comme, "Non! C'est Redcar. Redcar est un boiteux!" [Rires] Ils étaient comme, "Oh mon Dieu."

Il y a aussi un élément d'horreur dans Redcar. Le clip de "Le Chanson de Chevalier" est flippant. Je sais. [Grins.] Mais c'est une chanson d'amour ! C'est le territoire horrible de certaines histoires d'amour. C'est très Kubrick. Je pensais beaucoup à la méticulosité de la folie. La folie contenue.

Comme ces vidéos de personnages que vous avez publiées, liées au dossier, sur Instagram et TikTok. Ils me lisaient un peu Lynchian, un peu Andy Kaufman–ish. Oh ouais. J'aime tellement Andy Kaufman. Il y a en lui une ambiance de tragédie grecque sublimée, ce qui est très cathartique pour moi. Comme Prior dans Angels in America, il finit par agoniser seul. Mon âme douce est amoureuse de toute sa trajectoire.

Ces vidéos ont été très mal comprises en France. Les gens disaient : "Il est fou." J'étais comme, "La réponse est probablement oui, mais est-ce vraiment important à ce stade?" Les gens se sont vraiment inquiétés pour moi, et je me suis dit : "C'est du théâtre !" J'ai été flatté à un moment donné, cependant : ils pensent vraiment que je suis fou ! J'ai été tenté, comme, peut-être que je ne devrais rien dire… Je voulais rétablir le mystère. Je ne peux même pas faire une blague ! J'ai beaucoup d'humour dans ma vie, mais c'est aussi un mécanisme d'adaptation profondément puissant. Parfois, je pense que je devrais moins plaisanter. C'est une façon pour moi d'être poli avec l'adversité de la vie.

Je pense que tu trouves un bon équilibre. La folie était le point et la plaisanterie. Merci! Certaines personnes comprennent. Vous êtes en 2026, c'est pour ça. Redcar était "Paranoïa", en fait. J'ai l'impression que ce disque dont nous parlons est "Angels". Je soupçonne que "True Love" n'a pas encore été écrit.

Cela signifie que le nouvel album n'englobe pas les trois thèmes que vous énumérez dans le titre - que les thèmes sont en fait répartis sur Redcar, cet album et un troisième album à venir ? Même moi j'ai compris ça un peu tard. Oh, Redcar ressemble à de la paranoïa. Dans cet album, un ange est en son centre, et il a explosé à partir de là. Cela semble possédé par des anges. Je me suis senti transporté comme je ne l'avais jamais été par la musique. Cela m'a vraiment changé radicalement.

Comment vos disques précédents vous ont-ils changé ? Chaleur humaine est mon introduction à la musique, le concentré de mon travail d'auteur-réalisateur. C'était le début de la conversation entre moi et l'industrie. Je me souviens des pleurs en studio, de la tension entre le musicien que je voulais devenir et la façon dont les choses se faisaient. Mais je suis assez fier de ce disque. Chris, je me souviens de beaucoup de pouvoir. J'étais heureux, amoureux, bien aimé. Je me sentais vivant. Je pensais beaucoup à Madonna et à ce qu'elle faisait pour détourner le regard masculin avec ce joyeux sentiment de plaisir. Mon voyage avec la production est devenu plus intense; Je veux pouvoir apprendre à mixer bientôt, pour être plus autonome.

La façon dont ce disque m'a changé me dépasse un peu. J'ai écrit le disque seul dans une maison hantée à Los Feliz. Et j'y ai succombé. Je l'ai aimé. Et je soupçonnais que ma mère me bénissait d'une manière ou d'une autre parce que la conversation était incessante avec elle.

Avez-vous vécu des expériences fantomatiques ? J'ai vu Einstein ! [Rires.] Il m'a tout expliqué. Le temps n'est pas réel, et le réel est faux ! Non, c'était juste… pas vide. Des ombres au coin de l'oeil. J'étais comme "Bonjour …?" J'étais très respectueux parce que je venais de commencer mon voyage. J'étais comme, "J'aimerais ne pas mourir encore. Je viens de commencer ce morceau. Merci pour votre aide et ne me tuez pas à la fin. Je tourne ce disque!"

Parlons de Madonna. Vous vous êtes rencontrés pour la première fois en 2015 lorsqu'elle vous a fait monter sur scène lors de sa tournée Rebel Hearts, vous a penché et vous a donné une fessée, vous a tendu une banane, vous a appelé "Christina" et a dit qu'elle adorait votre travail. Saviez-vous à l'avance que tout cela allait arriver ? Oui, son chorégraphe m'a envoyé un texto : "Hey, tu veux apparaître sur scène ?" J'ai l'impression qu'elle m'a un peu testé. C'est une dominatrice, vraiment. Donc, quand je l'ai rencontrée, j'ai simplement respecté et respecté cela : "Tu peux m'appeler Christina. J'espère que tu me reverras, et peut-être que cette fois tu ne m'appelleras pas Christina." [Rires.] C'est ludique. Le plus drôle, c'est que je l'ai croisée à nouveau grâce à une danseuse qui tournait avec elle; Madonna est une légende dans le monde de la danse, et je travaille tellement avec des danseurs. Et Chris était tellement imprégné de son esprit - elle a un esprit fort et un fouet fort!

Comment avez-vous fini par l'avoir sur ce nouveau disque, et qui est ce personnage de Big Eye qu'elle joue pour vous ? En travaillant avec Mike Dean, nous nous sommes retrouvés sur un poème prononcé sur YouTube par l'une de ces voix artificielles générées par ordinateur. J'étais comme, "C'est étrange, mais ça sonne comme Madonna. Je me demande si la voix a été façonnée autour d'une voix aussi emblématique pour le confort." J'ai donc commencé à penser à un personnage ambivalent qui est un œil qui englobe tout. Un peu comme la chanson de Laurie Anderson "O Superman", où vous ne savez pas ce qu'est la voix - est-ce le pouvoir omniscient de l'amour ? Est-ce juste un ordinateur à la fin?

Et j'étais comme, Madonna pourrait en fait jouer un personnage de Broadway sur ce disque. C'est une actrice tellement fantastique. Alors Mike a pris le téléphone et l'a appelée. J'étais comme, "Ahh, je ne suis pas encore tout à fait là!" Mais je devais être prêt dans quelques secondes, alors je l'ai expliqué, et elle a dit : « Tu es fou. Je vais le faire.

L'avez-vous déjà revue en personne ? Nous avons dinné. C'est une entité tellement incroyable. Je la vois comme la réincarnation d'un dandy britannique, un esprit très sophistiqué. Elle est tellement en contrôle. Ça doit être épuisant. Mais elle est si forte aussi.

De quoi parlais-tu? Vie. Art. Douleur. Jésus. Musique pop. Peintures photographiques. La vie après la mort. Anges. Amitiés. Douleur corporelle. Force mentale. Vraie merde. J'étais comme, "Merde! Tu es adorable!" Parfois, je lui demande protection. Et elle renvoie toujours quelque chose de gentil.

Vous lui envoyez cette demande par SMS ? Euh, ouais. Peut-être qu'elle va détester si je dis ça.

Dans un article l'année dernière, vous avez parlé des frustrations que vous aviez avec votre maison de disques, en particulier du fait que cela vous gênait en termes de quand et comment vous vouliez que votre musique soit publiée. Avez-vous résolu cela, et comment? Par le dialogue. Ennuyeux! [Rires.] C'était aussi autour de Redcar que j'avais vraiment des démangeaisons. J'ai une relation tellement cathartique avec la scène, et comme d'autres artistes, avec le confinement et tout, je n'étais pas dans mon élément depuis des années. J'avais hâte d'être plus spontané pour faire exister ma musique. Mais ces gens se soucient de la musique, et ils pensent qu'il vaut mieux que ce soit fait d'une certaine manière. Parfois, vous avez des sentiments instinctifs en tant qu'artiste. Idéalement, vous ne vous battez pas et vous collaborez. Parfois, l'art est un peu plus bloqué parce que vous vous sentez tellement impatient, mais vous n'avez pas une gamme complète, car je ne suis pas totalement indépendant.

Mais cela a été résolu après les trois spectacles de Redcar. Je suis signé sur le même label depuis le début, et je suis plutôt un mec fidèle. Nous avons eu des hauts et des bas, mais dans l'ensemble, je fais la musique que je veux. C'est continu, mais c'est toujours une conversation - vous devez assumer la lourde charge de protéger l'intention. Dieu sait que c'est un moment difficile dans l'industrie, et parfois je panique. Mais j'accepte le fait que si je veux faire la musique que je veux, je dois me mobiliser davantage. Allez dans un bureau et mettez la cravate, genre : « Écoutez ! Personnellement, je pense que nous devons la laisser tomber… demain ! [Rires.] Je pense sortir de plus en plus de musique. Je veux moins d'écarts entre les deux, si j'en ai le droit. Parce que les gens du label peuvent voter pour moi pour réduire le montant.

Gagnez-vous généralement ces arguments? J'ai eu une longue relation avec eux, donc parfois ça devient familial. J'ai l'impression que tout va bien maintenant. Je pense que le grand geste, mon agitation - ils le respectent à la fin. C'est un label indépendant français, et ils sont toujours pris par les sentiments autour d'un travail. Mais le marché est un peu plus difficile. Quand je suis arrivé avec Redcar, je savais que ce serait difficile et pas compatible avec la radio. Mais je suis obsédé par le fait de parcourir le travail d'un artiste au fil du temps, avec un héritage. Je garde le plus grand puzzle à l'esprit.

Est-ce que celui-ci vous semble plus adapté à la radio ? Pensez-vous même à cela? J'ai commencé à arrêter de penser à ça. J'ai l'impression que chaque fois que je l'ai fait, ça m'a juste baisé. Je suppose que nous verrons! C'est aussi la partie excitante. Vous ne pouvez pas maîtriser cela. Donc, vous devriez simplement faire de votre mieux, le travail le plus brut. Celui-ci est très brut.

Vous avez toujours poussé contre la corporatisation de l'identité queer, cette idée que la visibilité équivaut au progrès, et vous avez également parlé de la nécessité pour l'art de se sentir dangereux - que la sécurité et la brillance sont la mort de l'art et de l'art queer en particulier. Étaient-ce des choses auxquelles vous pensiez en faisant ce disque ? Pas vraiment. Cette fois, je ne voulais pas du tout penser au métatexte de l'homosexualité et du genre. Je pense que je suis assez pessimiste sur l'état de cela. Il est maintenant très normal que tout le monde soit enthousiasmé par les t-shirts arc-en-ciel pour le mois de la fierté, alors que des gens sont tués et que des lois sont adoptées pour l'inégalité. Depuis que j'étais très jeune, je me doutais toujours quand ils posaient ces questions avec des yeux brillants : "Oh, tu te sens pédé ?" Brillant d'une manière qui semblait malsaine - pas avec curiosité, mais avec fétichisme. Je me suis senti tellement pris au piège au début. Mais écrire ce disque, c'était juste une expérience absolue de la musique. Un moment sans fioritures. Ma vie après ce disque - je suis devenu plus aigu dans la façon dont je veux exister en tant que quelqu'un qui ne respecte pas ce système.

Donc, en revenant dans l'industrie avec la nouvelle connaissance de qui je suis et en exprimant qui je suis, j'étais terrifié à l'idée d'être encore une fois dévoré par la grosse machine. C'est encore marchandisé. Nous sommes toujours classés comme "artistes queer", ce qui ne veut rien dire. Parce que l'art est profondément queer. C'est un choix humain, un libre arbitre qui déforme la réalité. Queer est le fait de déformer ce qui est contraignant. Elle devrait être davantage célébrée en tant que force qu'en tant qu'État. Je ne sais pas si je suis queer, mais certains de mes gestes sont profondément queer.

Cela ressemble de plus en plus à une arnaque de sentir que je devrais être heureux parce que je suis choisi sur une liste de lecture queer, ou autre. La vie réelle et la société ne changent pas assez. Il y a régression aux États-Unis. En France, ce n'est même pas encore une question, les droits des transgenres. Mon meilleur chemin en tant que personne trans est de moins parler de l'état dans lequel je vis mon quotidien et d'être plus un homme de pratique. De faire. Comme SOPHIE, qui a changé la production moderne, et Dieu merci, elle faisait aussi son art comme une expression extrême de ce qu'elle ne pouvait pas toujours expliquer avec des mots. Cet état de transcendance - nous pouvons tous l'atteindre, vraiment. Ce n'est pas parce que vous êtes né dans un corps spécifique que votre âme ne peut pas briller de différentes lumières. A chacun son poème. Nous sommes si différents. Pourquoi tuerions-nous le poème à l'intérieur de la gorge?

C'est rafraîchissant de vous entendre en parler de cette façon. Merci. J'ai de plus en plus l'impression que je devrais vivre en Amérique.

Retournez dans votre maison hantée ! Oui! Il m'a appelé.

Cette interview a été éditée et condensée