Le crime

Dec 17, 2023

Bonjour! Je suis Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain habituel dans un monde de Only Good Movies.

Cette semaine a vu la réouverture de Vidiots, dans leur nouvel emplacement à Eagle Rock. Avec un théâtre et un magasin de vidéos, le lieu semble être un ajout essentiel à la scène cinématographique locale. J'ai tout écrit ici.

Abel Ferrara à LA La cinémathèque américaine lance ce soir une rétrospective de 17 films du cinéaste singulier Abel Ferrara avec un double long métrage de ses premières œuvres "Ms .45" et "The Driller Killer", avec une partition en direct pour "Ms .45" interprété par Joe Delia. Il y aura une séance de questions-réponses sur Ferrara entre les films. La série comprend également une partition en direct pour "The Addiction" ainsi qu'une performance du groupe Flyz de Ferrara. Bien que ce soient en effet des friandises rares, le véritable point culminant de la série pourrait être le double long métrage réservé aux vrais malades de "Bad Lieutenant" et "Dangerous Game", une distillation du style de confrontation tonifiant de Ferrara à son meilleur avec le réalisateur en attendant. Les autres titres de la série incluent "King of New York", "Go Go Tales" et le dernier de Ferrara, "Padre Pio".

Films de concert à l'Académie. Les sonorisations des salles du musée de l'Académie vont s'entraîner avec la série "Summer of Music : Concert Films 1959-2020". Chaque titre vaut le détour (notamment avec le sound system tonitruant du Théâtre David Geffen du musée), notamment "Homecoming : A Film By Beyoncé", "Sign O' The Times", "Depeche Mode 101", "The Cure in Orange », « Soul Power », « Amazing Grace », « The Last Waltz », « Songs for Drella » et « The Beatles : Get Back — The Rooftop Concert ».

Réalisatrices coréennes. L'Academy Museum a également lancé "A New Wave of K-Cinema: Korean Women Directors", un regard en 10 films sur la façon dont les cinéastes contemporaines ont répondu aux questions de politique de genre et de classe, de violence domestique et des conditions de la vie moderne. Les titres incluent "Little Forest", "Lucky Chan-sil", "Take Care of My Cat" et "Paju", et les invités programmés pour la série incluent le réalisateur Yim Soon-rye, le réalisateur Kim Cho-hee, le réalisateur Jung July et l'acteur Kim Si-eun.

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Annonçant avec une carte de titre au tout début que le crime central ne sera pas résolu, "La nuit du 12" n'est pas une procédure policière typique. Réalisé et co-écrit par Dominik Moll, le film a remporté six prix aux César en France, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur, pour son exploration du meurtre choquant d'une jeune femme nommée Clara (Lula Cotton Frapier) dans une petite ville. Le film est actuellement en salles.

Pour The Times, Justin Chang a écrit : « Même les aficionados chevronnés de romans policiers se souviendront ici non seulement du traumatisme du meurtre, mais aussi de son pouvoir envahissant et perturbateur, la façon dont il révèle même des secrets tangentiels et transforme la police en diffuseurs professionnels de linge sale. Ce qui ressort de ce cas particulier est une étude approfondie de la misogynie collective - le genre de mépris flottant pour les femmes qui domine la petite ville natale de Clara ainsi que cette institution de la loi et de l'ordre ostensible.

Pour le New York Times, Nicolas Rapold a écrit : "Malgré toutes les meilleures intentions, 'résoudre une affaire' n'arrive tout simplement pas parfois, et le film (basé sur un livre de non-fiction de Pauline Guéna) évite en fait la magie pensant que nous avons absorbé des décennies de fils de lutte macho contre le crime.Au lieu de cela, il s'agit de faire face à des frustrations et à des échecs à long terme et au ralenti - quelque chose de malheureusement plus proche d'une expérience commune que d'un héroïsme salvateur. "

Pour rogerebert.com, Sheila O'Malley a écrit : « L'affaire révèle des fissures dans la vie des hommes qui travaillent à la résoudre. Les hommes qui travaillent sur l'affaire de Clara veulent la résoudre. Ils travaillent 24 heures sur 24. Mais « quelque chose ne va pas, " d'accord. Qu'il faille autant de temps à Yohan pour dire ces mots à haute voix - et que lorsqu'il le fait, c'est à une femme qu'il vient de rencontrer et non à ses collègues masculins - ne fait pas partie du problème. C'est le problème ."

Pour Vulture, Bilge Ebiri a écrit: "Des films comme 'Zodiac' utilisent leurs histoires de tueurs en série en liberté - des décennies de meurtres non résolus, vraisemblablement par la même personne - pour suggérer un sens inachevé et croissant du mal qui corrompt les institutions et les relations humaines. "La nuit du 12" est plus modeste. Il ne s'agit que d'un seul meurtre. Ce qui le rend si effrayant, cependant, c'est la façon dont il relie ce crime, et son absence de solution, à une dynamique sociale profondément malade. Si d'autres films de ce type se terminent sur l'idée troublante que le tueur pourrait être n'importe qui, 'La Nuit du 12' ose suggérer que le tueur, à certains égards, c'est nous tous."

La réalisatrice Mary Harron, dont les films incluent "American Psycho", "The Notorious Bettie Page" et l'histoire de la famille Manson "Charlie Says", a toujours eu un œil attentif pour la culture alternative. Elle revient avec "Dalíland", un regard sur la vie ultérieure de l'artiste Salvador Dalí. Joué par Ben Kingsley (et dans les flashbacks d'Ezra Miller), Dalí se promène dans le New York du début des années 70 avec sa femme Gala (Barbara Sukowa), vu à travers les yeux d'un jeune assistant, James (Christopher Briney). Le film est actuellement en salles.

Pour le Tribune News Service, Katie Walsh a écrit : « Il est facile de tenir pour acquis ce qui est bien dans « Dalíland », à savoir Gala et Dalí interprétés par Sukowa et Kingsley. La représentation par Sukowa d'une femme russe avec un goût prononcé pour le drame et les belles choses dans la vie est exagéré, mais mortellement précis ; Kingsley équilibre magnifiquement l'impériosité et la vulnérabilité et avec une facilité que lui seul semble capable d'atteindre. Dans le monde sauvage et farfelu de Dalíland, on ne sait jamais vraiment ce qu'est une performance soigneusement conçue d'un personnage et ce qui est réel, qui est une autre couche des conceptions de la renommée et de l'identité dans l'art qui reste quelque peu inexplorée."

Jen Yamato s'est entretenu avec Briney, l'une des stars de la série YA "The Summer I Turned Pretty" qui fait ses débuts au cinéma dans le rôle de James. À propos du rôle dans "Dalíland", a déclaré Briney, "Être un observateur est quelque chose que j'apprécie vraiment en tant qu'être humain - être un observateur, un consommateur d'art. Être le filtre à travers lequel les gens peuvent voir Sir Ben et Dalí et son monde et le film de Mary était la chose la plus excitante pour moi, essayer d'être le chemin dans l'histoire."

Pour le New York Times, Manohla Dargis a écrit : « James n'est pas très intéressant non plus, et il y a trop de lui dans le film. Ce n'est pas la faute de Briney ; il est agréable à regarder, et il gère sa transition de touriste au guide accidentel de Dalí-wood assez bien. C'est juste qu'une fois que Dalí et Gala sont entrés, ils deviennent immédiatement et à juste titre les seuls personnages avec lesquels vous voulez passer du temps. Ils sont divertissants, pour commencer, s'étant installés depuis longtemps dans des rôles qui nourrissent leurs profils publics et leurs relations publiques : elle est la dominatrice avide d'argent tandis qu'il se recroqueville, supplie pour son attention et la surclasse. La relation crée une tension et un mystère que Kingsley et Sukowa, bien assortis, compliquent avec des masques de gargouille et des chocs de vulnérabilité. "

Pour le New Yorker, Richard Brody a écrit : "Le film dépeint Dalí non seulement comme un artiste, mais comme quelqu'un jouant le rôle d'un artiste - jouant lui-même et transformant son propre personnage en une star sur la scène mondiale. Sa performance est puissante et implacable. , et le film nécessite un acteur d'une stature et d'un flair comparables pour le remplir : Ben Kingsley, qui confère à Dalí la grandeur, la grandiosité et la grandiloquence, l'auto-absorption majestueuse et le plaisir scintillant de l'efficacité calculée et consciente de soi de ses propres manières et manières. En bref, Kingsley libère toute la force de son pouvoir de star avec un effet rare. Il transmet de manière convaincante l'aura dévorante d'une célébrité réelle, éclatant au-delà de l'écran pour incarner les dimensions historiques de son personnage.

Écrit et réalisé par Bomani J. Story dans son premier long métrage, "The Angry Black Girl and Her Monster" est une mise à jour contemporaine de "Mary Shelley's Frankenstein". L'adolescente précocement intelligente Vicaria (Laya DeLeon Hayes) veut guérir la mort suite à la perte de sa mère et de son frère à cause de la violence, alors elle entreprend de ramener son frère (Edem Atsu-Swanzy) à la vie. Le film est actuellement en salles et en VOD.

Pour The Times, Sarah-Tai Black a écrit : "Alors que le film met en place son monde d'une manière prometteuse, offrant Vicaria comme un intermédiaire bienvenu dans la brutalité qui frappe trop souvent les Noirs de la classe ouvrière (en particulier les garçons et les filles noirs), nous finir bien trop près de là où nous avons commencé : une communauté blessée en deuil et essayant de survivre à la suite de la mort massive des Noirs. C'est une histoire qui a tellement de potentiel métamorphique et cathartique, une telle liberté de réinventer les idées de la vie et la mort, ainsi que l'occasion de présenter une approche réparatrice et passionnante des deux. Au lieu de cela, "The Angry Black Girl and Her Monster" se contente d'un mode de narration à deux pas en avant et un pas en arrière. Alors que la capacité de la vie est rendue à (la plupart de) ceux dont Vicaria se soucie, ce n'est, pour moi du moins, aucun remède à la cruauté à l'écran dont dépendait une telle percée."

Pour le New York Times, Kelli Weston a écrit : « Fitting that Story devrait faire de son premier long métrage une interprétation du roman de 1818 de Mary Shelley « Frankenstein », un texte célèbre et fluide qui refuse les divisions de genre classiques : il a tout à la fois été considéré comme de la science-fiction, l'horreur gothique et la fiction féminine. Mais le monstre de Shelley a toujours possédé une dimension raciale que seule une poignée d'érudits ont osé affronter. … La lutte, donc, du cinéma qui se préoccupe de quelque manière matérielle des conditions sociales de la vie noire, est que il doit également tenir compte de la mort massive. Mais réparer l'horreur dans le corps noir est une affaire délicate, et "The Angry Black Girl" trébuche de la même manière que son ancêtre, "Candyman" (1992).